di Roberto Silvestri
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| Olivier Assayas |
Cosa distingue il cinema di viaggio, o di inseguimento, insomma Il gior nel mondo in 80 giorno o Punto zero, dal
road movie? Nel road movie è il paesaggio che diventa il protagonista
principale, e divora via via i viaggiatori che vorrebbero goderne e attraversarlo dominandolo. Lo spazio e
il tempo, invece, non sono più il loro spazio e il loro tempo. La trasformazione, la
mutazione si avvicina... Easy rider, e prima ancora il capostipite del
genere, Il sorpasso, sono road movie. La moto o la macchina o il treno di Sulla strada diventano
protesi della natura.
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| Engadina |
Ma contemplare il passato e il presente di un paesaggio,
soprattutto con rovine, provoca la vertigine del sublime. Questo film, Sils Maria, diviso in due
atti ed un epilogo, inizia come un tranquillo film di viaggio in Engadina,
anche se proprio quel villaggio di Sils Maria, “a 2000 metri sul livello del
mare, e molto più in su di tutte le cose umane” dettò a Nietzsche il mito
dell'eterno ritorno.
E', nel racconto dell'autore, il viaggio di se stesso regista, il
francese Olivier Assayas, con una attrice-star, la connazionale Juliette
Binoche, non più giovanissimi ma con la quale, giovanissimo, iniziò la
carriera e condivise il successo e vuole oggi ripercorrere quel tragitto antico comune,
prendendo a pretesto un allestimento teatrale in fieri da preparare in uno
chalet di montagna.
In realtà il viaggio è per i sentieri aspri, sterrati, e a
volte interrotti, della memoria, con i suoi lati triviali, rimossi, coriacei.
Macerie pericolose da rivoltare. Si può rivivere l'innocenza della
giovinezza, quando si scoprì il mondo per la prima volta? Oppure vincerà la
sensazione di essere ormai fuori dal tempo, di non comprendere più il mondo che
ci circonda?
E' così che un film di viaggio, da “turisti per caso”, si
trasforma in un road movie spirituale e anche in una meditazione sull'arte,
sulla possibilità del cinema di riprendere anche l'invisibile: “Che tutto
ritorni senza fine è l'estremo incontro del mondo del divenire con il mondo
dell'essere: la punta più alta della meditazione”. Nietzsche, appunto.
Ma partiamo dall'inizio.
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| Juliette Binoche |
Che cosa hanno in comune Ingmar Bergman, il cinema di Hong
Kong e Kenneth Anger, l' angelo decaduto del pianeta underground? Sono
proprio l'oggetto di studio teorico principale di Olivier Assayas, il raffinato
critico dei Cahiers diventato sceneggiatore, regista e autore dal 1986
di una dozzina di film “a parte”, difficili da ordinare e raggruppare
stilisticamente ma fluidi, cinefili, autobiografici e affascianti: Après Mai
L'eau froide, Irma Vep, Carlos, il documentario su Hou Hsiao Hsien...
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| Kristen Stewart, Assayas, Chloe Grace Moretz e Binoche a Cannes |
Le sue opere aperte, dalle immagini superbe, che si possono
leggere, a secondo della ricezione, come fumetti, commedie o tragedie, non sono
mai noiose o ermetiche, nonostante uno sfoggio di sostanza conoscitiva,
visuale, esistenziale, politico-culturale, sempre densa e poderosa. Questa volta, addirittura debordante.
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| Kristen Stewart |
Sils Maria,
che ha chiuso con successo la competizione di Cannes 2014, è una partitura “per sole donne e montagne alpine”. Sarebbe piaciuto a Robert Aldrich che alternava film per soli uomini (La sporca dozzina, L'ultimo imperatore, Quella sporca ultima meta...) a film per sole donne (All the murbles, Che fine ha fatto Baby Jane, Piano piano dolce Carlotta...). E
le tre attrici che si incontrano e scontrano sulle vette nietzschiane sono: Juliette
Binoche, la diva; Kristen Stewart (la sublime vergine-vampira della saga Twilight),
nel ruolo della sua assistente preziosa e charmant, e Chloe Grace Moretz (Carrie
2 e Hugo Cabret), in quello del nuovo idolo dei ragazzini e
futura 'annientatrice' della diva. Altrettanto brava ed erotica.
Assayas e Binoche si
conobbero nel 1985, all'epoca di Rendez vous. scritto da Assayas per
Techiné.
E continuano a palleggiare emozioni, strizzatine d'occhio ed esperienze. Ma faranno incursioni, più o meno
discrete, nel film anche: il mito dell'eterno ritorno di Nietzsche anche
nella versione “blockbuster di fantascienza hollywoodiani”; le dense armonie
settecentesche di Georg Friedrich Haendel e Johann Pachelbel e il rock; lo stile
e le tecniche di recitazione europee e americane; i paparazzi “assassini” e lo
star system preadolescenziale di oggi e di Eva contro Eva (ovvero come
scalzare dal loro piedistallo i grandi maestri e prenderne il posto, e
viceversa, come impedire alle giovani generazioni di ripetere gli stessi errori
di presunzione, arroganza e cinismo delle precedenti). Wenders, Fassbinder e
Herzog e perfino un classico muto del filmaker tedesco, poi nazista, Arnold
Frank, pioniere del cinema di montagna.
Nel 1924 Arnold Frank filmò Le phenomène
nuageux de Moloja: 14 minuti (ne
restano 9) sul famoso “serpente di nuvole” che si forma in Engadina, durante
l'autunno, sul colle Maloia, per l'aria umida che si alza dai laghi italiani e
avanza sulle Alpi disegnando un lungo pitone che striscia nell'aria. Girato quasi tutto
tra l'Alto Adige e le Alpi svizzere, e racchiuso tra il fenomeno filmato nel
1924 e lo stesso fenomeno filmato a
colori da Assayas per l'occasione, infatti, Sils Maria racconta la
storia di una attrice, Maria Enders (Binoche), diventata famosa a 18 anni per
aver interpretato a teatro il ruolo di Sigrid, ambiziosa e affasciante ventenne
disposta a tutto per il potere, che conduce al suicidio la più matura Helena,
che le si mette naturalmente di traverso. Una tragedia d'ufficio.
Vent'anni dopo Maria Enders è
stuzzicata dalla possibilità di tornare a solcare le scene, interpretando
proprio il ruolo della suicida, Helena. “Lo faccio? Non lo faccio? Siccome devo
tutto all'autore di quel dramma, che poi fu il film che mi lanciò, lo
farò”....Il film racconta la lunga marcia di avvicinamento a quel testo e a
quel ruolo così ostile, scritto da un drammaturgo amato e appena morto, Wilhelm
Melchior, l'ambiguità
nell'interpretazione dei due personaggi, complessi e ricchi di sfumature e
intenzioni, l'incrocio di sensibilità tra attrice matura e attrice giovane e
tra Marie e la sua collaboratrice segretaria, Valentine (Stewart) che studiano
insieme il copione, nello chalet incantato dell'Engadina, prestatole dalla
vedova di Melchior (Angela Winkler che, assieme a Hans Zischler, segna il
passaggio non casuale, nel film, del “nuovo cinema tedesco”).
Il film si può
anche interpretare come un tributo commuovente a chi restò fedele per tutta la
vita all'adolescenziale modo di intendere il mestiere di produttore cinematografico
come colui che mette caos nell'ordine. All'anarchico pestifero (qui
coproduttore tedesco per la Pandora) Karl Baumgartner. Detto Baumi. Morto poco
tempo fa e che ha lasciato un vuoto incolmabile nel cinema europeo di ricerca e sperimentazione di altri piaceri.
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