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Sul sito di Pagina99 l'elogio di Mariuccia Ciotta all'attrice ingelse Angela Lansbury, 'la signora in giallo' e non solo, premio Oscar 2014 alla carriera. L'elogio funebre di Alain Resnais, le recensioni di Tir e Snowpiercer....Su Pagina99 di domani in edicola il commento sui premi Oscar.
Questa la recensione del film di Paolo Sorrentino La Grande Bellezza pubblicata su questo blog in occasione della prima a Cannes. Forse sarà bene ricordare che Her e Dallas Buyers club sono state delle azzeccate scelte di Marco Mueller e del festival del cinema di Roma, che Gravity era alla Mostra di Venezia, ma fuori concorso, e che 12 anni schivo è stato in anteprima mondiale a Toronto.

http://ilciottasilvestri.blogspot.it/2013/05/sorrentino-vitalita-del-gossip.html  

"La grande bellezza" perduta del cinema italiano

"La grande bellezza" di Paolo Sorrentino

di Mariuccia Ciotta

Febbre italiana lungo l'Hollywood boulevard, La grande bellezza è stato nominato nella cinquina dei candidati all'Oscar per il miglior film straniero, e la festa è già cominciata intorno al Dolby Theatre, aggregato monumentale in stile assiro-babilonese incastonato tra caffé, fast-food, catene di t-shirt, negozi di souvenir.

Frenetica e chiassosa, aspettando il 2 marzo, la festa, in realtà, è sempre in corso tra i corpi spintonati di milioni di turisti su e giù per il largo marciapiede losangelino dove si incontrano uomini-ragno, frankeinstein, pin-up in calze a rete, batman, marilynmonroe, maschere iperrealistiche che agganciano il passante e lo schiacciano tra muscoli tatuati, cosce variopinte, balletti selvaggi e risate per una foto ricordo... Oh, non saremo a Roma, davanti al Colosseo con i centurioni dalla corazza d'oro e il pennacchio a scopa? E già dentro il film di Paolo Sorrentino? 

Il Dolby Theatre a Los Angeles

  Il set è giusto per accogliere La grande bellezza, “metafora del declino italiano”, come ha scritto il New York Times, o al contrario della mancanza d'immagine, di un cinema non più metafora ma scatto fotografico da telefono digitale tra la folla globale del Dolby Theatre. Fotografia dell'assenza di visione.

Dov'è la forma critica dell'obiettivo di Fellini che riprendeva il salotto marcio romano con i suoi intellettuali sgangherati e cinici? La “dolce vita”, al di là del suo glamour internazionale, non indicava il languore festivo dello stile romano, ma l'anima corrotta e criminale della borghesia arricchita nel dopoguerra. La “grande bellezza” invece è solo segno di sé, aderisce in pieno senza uno scarto, senza un sussulto, alla sagoma del disincanto.

Sguardo illustrativo del panorama circostante, nani e ballerine da repertorio, grossi e grassi preti, prostituti e freaks, l'armamentario dejà vu sfila nell'orgia della Grande bellezza, dove non c'è un punto di vista sulla massa di carne in eccesso, e la macchina da presa ciondola inerte nei vortici subumani. 

Dov'è il barocco, che non indica un surplus di materia come scritto da alcuni, ma riconfigura lo spazio, segna vuoti e pieni materici? Niente barocchismi e niente formalismi. Magari. La dismisura spettacolare del film, “sformato” nell'accumulo di presenze, è il contrario dell'invenzione di nuovi percorsi visivi, una baldoria carnevalesca ossessiva, depurata dall'ossessione. Si zoomma sui fotogrammi, a sbeffeggiare l'arte di “Pollock” o di Abramovich, negazione dell'informe folle, evoluzione darwiniana senza lo slancio della vita.

Davanti al Dolby Theatre

Il problema non è che La grande bellezza registri la brutta Italia di oggi, affogata nel cinismo, svenduta e cialtronesca, ma l'essere al di sotto della sua mostruosità, incapace di trasmetterne errori e orrori, e di spiccare il volo immaginifico oltre il compiacimento del proprio degrado. Un film fermo in quel “cinema medio” che è cieco, anti-emozionale, decorativo. 

 

La candidatura all'Oscar, si dice, dovrebbe comunque inorgoglire e rendere più indulgente la stampa italiana che lo ha maltrattato alla prima di Cannes. A preoccupare, però, non è il consenso americano, gli elogi delle istituzioni, l'euforia dell'ambiente produttivo, ma la censura del pensiero critico verso il cinema e verso l'Italia. Nessuno dei due, cinema e vita, assomigliano al film di Sorrentino.

Il non-cinema e la decadenza putrescente del mondo occidentale devono affascinare la Hollywood Foreign Press, che l'ha premiato con il Golden Globe, e anche i colleghi dell'Academy, inebriati dall'istantanea di un paese che non sa più “vedere”.

Sorrentino. Vitalità del gossip

Roberto Silvestri

Cannes

I cineasti extraromani che penetrano nella esiziale bellezza della città eterna e delle sue 'gran dame', rischiano la paralisi operativa creativa. Possono lasciarci le penne. Troppa crudeltà in questi spazi Borgiani e controriformati. Alcuni devono scappare. O trasfigurare, immaginare altro. Per questo ci vogliono subito antidoti, camere di decompressione. Magari pregando Luca Bigazzi di superare Woody Allen nel travestire Roma con un mantello di luce così rossodorata da trasformare in una bomboniera rococò perfino il bar di San Callisto, centro trasteverino odierno della laboriosa comunità cinematografara e degli ultimi frikkettoni. O schiaffandosi nelle orecchie simil-Bruckner o gregoriana a manetta via ipod come se fosse acqua santa.

I migliori abitanti di Roma, dice il luogo comune, sono sempre i turisti, vittime di un caos maligno millenario. Uno, giapponese, all'inizio de “La grande bellezza” (concorso) stramazza al suolo di fronte al panorama del Gianicolo, magari pensando al conto dell'ultimo ristorante. Sorrentino, invece, fa fronte. Un bel coraggio.

Ci vorrebbero miracoli, una bomba N per liberare l'Urbe dal traffico e dai suoi esseri umani imprigionati e ipnotizzati nell'inautenticità, restituendola al mondo, almeno a quello digitale del 3d, ripopolata di fenicotteri e giraffe che svaniscono nel nulla. Ovvio che i migliori sguardi, punti di osservazione di tutto questo sfacelo debbano essere misantropi, cinici, violenti, appassionati. O nazi-chic come quello di un Céline che non trovi più, al giorno d'oggi, per i suoi viaggi al termine della notte, pappe e baldracche pulciose e vitali come si deve (c'è solo il mesto coatto del night club che è passato all'eroina, ma i tre puntini di sospensione non ha lo swing per metterli). Di sensi che sentano se stessi sentire, insomma, neanche l'ombra.

Da Céline riparte Paolo Sorrentino. Il regista del Divo, già fuggito oltremare per rigenerare le pile, con il suo alter ego campano Toni Servillo - che qui sembra uscito dall'uomo in frac di Domenico Modugno - dopo la Roma imperiale e molto maleodorante di Andreotti, rientrato nelle catacombe paleocristiane e tra i templi barocchi, che per primi elessero la vibrazione (tra spazialità interna e spazialità esterna) a categoria estetica, a terremoto dello spirito (sognando i Beach Boys), ora abbassa il tiro divistico. La Roma è meno magica di un tempo, nonostante appaia Venditti.

La grande bellezza plana così tra i magnifici orrendi quartieri alti, negli attici e sulle terrazze molto frequentate dai cineasti alla moda (fin dall'era Ettore Scola), dai condoni amministrativi compiacenti e da un esercito di figuranti dell'intellettualità artistica più o meno all'altezza o dell'aristocrazia più o meno sedicente di sangue. O di partito (il mitico ras Scajola) o di gang. E gioca al teremin con tutti loro. Li fa vibrare. Come negli show tv di oggi.

Tutto dentro un bagno di armonie polifoniche, frasi celebri di scrittori illustri incorniciate e pezzi d'arte antica collezionati sui muri di questo film, quasi a purificarsi con la gloria passata, con la bellezza vera autenticata, e a esorcizzare (c'è tanta voglia di esorcismo, di messa nera nel film) l'orrore odierno, la bruttezza morale elevata a chic, che Sorrentino dimostra comunque di maneggiare come il papa, tuffandovisi dentro come lo storico tuffatore nel Tevere: si veda la satira appositamente puerile della Abramovich, quella clamorosamente infantile della bimba scarabocchiante informale (non dico Brandi, forse Sgarbi?), la parodia di Rosa Fumetto magistralmente fabbricata da Sabrina Ferilli. Già. La chiacchiera, la curiosità, l'equivoco, il gossip finalmente sono presi sul serio, e a dosi da pusher. E Jep Gambardella (Toni Servillo), il gagà da paese che ci nuota dentro come un pesce nell'acqua, ne fa un tragitto di crescita spirituale da niente, svolazzando proustianamente all'indietro, verso la dolcezza del primo amore. Lui, che sa come burlarsi anche del burlesque. Gli altri ci cascano, come fosse un lavoro. Lui sa come irridere i radical chic senza disincanto (lo ha letto sul 'Foglio') e nello stesso tempo affezionarsi all'unico personaggio klossowskiano disponibile (proprio lei, l'ipocrita super, una stupenda, superba, settantasettina, 'impegnata', anche coi titoli d'azione, Galatea Ranzi) che lo ha costretto già a un monologo pateticamente corretto e di misoginia d'altro secolo (applaudito solo dal pubblico Fn di Cannes).

Un puzzle di siparietti, alcuni buffi, altri pensosi, di evidenziato stampo abusato felliniano (i parties quasi carnascialeschi, le cene chic con prelato, la Santa pluricentenaria dei poveri, i fantasmi autobiografici, la donna gigante e la donna in miniatura, anche se, come notava Preminger, mai fidarsi di figuranti non credibili, questi non sembrano sotto paga da Canale 5), altri di celata volgarità Mediaset (il mago esoso del filler di acido iarulonico, il trenino che viaggia verso il nulla cocainico, le parodie dell'intellettualità frivola, che neanche Sordi, l'autocitazione del funanbolo del pallone...) per raccontarci la Roma alemanniana di oggi in un'estate di notte, molto preoccupata per lo stato di salute di Totti, vista dai colli o dai piani alti. Una geografia di palazzi inaccessibili violati, di corpi mutanti e chirugicamente corretti che, ahimé, invece di inebriarci con le armi del cinema verso i mille colori del nulla, la distrazione, il vedere erratico, la curiosità dell'innovazione, dei sensi affilati e prensili, si ripiega nel nostalgico (si veda il personaggio di Carlo Verdone che torna al paesello, credendo che non sia un rientrare nella 'stessa Roma') o nel raccoglimento, nella chiacchiera come vacuità non come dilatazione delle nostre capacità percettive. “La chiacchiera è alla portata di tutti, è l'estrema pigrizia che esime da una comprensione autentica, ma diffonde una comprensione indifferente, per la quale non esiste più nulla di incerto”. Da Cèline a Heidegger. Invece il 'non lavoro' di cui Jeb è maestro (un po' come mezza Italia) esibisce i suoi caratteri affermativi attraverso le figure della vita inautentica, nell'equivoca sostituibilità di tutti i significati.