di Roberto Silvestri
 |
| Umberto Tommasini, anarchico |
Billy Wilder si divertiva un mondo
quando dava lezioni di vita. Una delle sue battute più argute era: "se
prima di trent'anni non siete rivoluzionari siete stupidi, ma se dopo i
trent'anni siete rivoluzionari siete altrettanto stupidi". E' vero che
Billy era molto spiritoso, ma certo viveva in una altro mondo e non si poteva
ancora accorgere dei veleni esagerati con i quali la globalizzazione sta
gasando il mondo, la terra, l'aria e gli spiriti, ma c'erano in quegli anni
altre persone, più profetiche, che essendo vissuti da piccoli in case di due
stanze di cui una usata come biblioteca sociale per l'intero paese, erano capaci
di considerare l'essere rivoluzionario come qualcosa che supera il proprio
corpo, la propria coscienza e perfino il proprio conto in banca. Una di queste
persone, che da giovane ha combattuto contro i Wilder e i Wittgenstein, perché
sparava dalle trincee di fronte, è stata definita da Claudio Magris, che di
triestini se ne intendeva, se non proprio un "uomo felice" certamente
un triestino risolto". L'anarchia per lui "era un modo sostenibile
di vivere e non solo una fase giovanile della vita". Un "esempio di
amore e libertà", dice la lapide che ci ricorda questo piccolo grande fabbre che abitava
nella soffitta di quel palazzo. Eppure era anche un "bombarolo",
perché rispettava sempre le persone che hanno altre idea, ma non quelle che ti
puntano costantemente la pistola contro. I fascisti. A questo anarchico ricoluzionario
è dedicato un bel film, "An anarchist life". Si chamava Umberto
Tommasini. Il film sta girando in tutta Italia dopo la prima al festival di
Bari. Organizzate una proiezione anche nella vostra città, nel vostro
villaggio, nel vostro quartiere.
 |
| Il libro da cui è tratto il documentario |
Da qualche anno il cinema mondiale
si sta scoprendo "rosselliniano". Basta ricordarsi la lista dei premi
Oscar 2014 e 12 anni schiavo. Ha una irrefrenabile ansia didattica. Ci
si accorge evidentemente che la desertificazione della memoria collettiva sta
producendo guai irreversibili, pari a quelli dell'aria, del cibo e della terra
intossicati. Anche perché schiavismo e razzismo, autoritarismo e
populismo, nazionalismo e fanatismo religioso, loro origini e conseguenze,
stanno trasformandosi da incubi lontani in "fabbrica principale
immateriale" del sistema economico globalizzato e medializzato. Non sono
più psicopatologie emerse in una sola nazione colpita nel profondo, alla metà
del XX secolo, per i motivi che sappiamo, da grave epoché etica
temporanea.
Quando Roberto Rossellini,
all'inizio degli anni 70, dirigeva il Centro sperimentale di cinematografia di
Roma, non a caso, il progetto principe dei suoi allievi (Massironi, Donda,
Brasi...) era proprio la realizzazione di un film monografico antifascista su
Lord Keynes ("quel frocetto" come semplifica Grillo al suo elettorato
giulivo, consonante e urlante). E dovrebbe esistere ancora, in qualche scaffale
di via Tuscolana, il prezioso materiale conoscitivo e preliminare a quella
pre-produzione: nastri magnetici e documenti scritti e filmati di una serie di
incontri e convegni sul welfare e lo stato sociale negli anni trenta e
quaranta.
Quello che proprio nell'epoca
rooseveltiana era considerato veleno mortale al botteghino e cioè il filone
biografico del cinema storico (vi ricordate la lotta isolata sostenuta dall'esule
tedesco a Hollywood William Dieterle per convincere i produttori della Wb a
produrre le monografie su Disraeli o Juarez?), sta diventando oggi invece un
filone aureo, l'anello (ex mancante e ora vincente) di passaggio tra cinema di
qualità culturale e cinema di qualità commerciale. Forse anche grazie al traino
dell'industria editoriale. Attraverso i grandi personaggi (o quelli che
dovrebbero essere considerati grandi e non sono ancora oscuri) dell'arte, della
cultura, della scienza e della politica, si possono raccontare con le immagini
gli snodi essenziali e i conflitti fondamentali della storia antica e di quella
contemporanea, tra le idee nuove e le idee vecchie. Tra la tradizione feconda e
l'oscurantismo.
 |
| Una scena da "An anarchist life" |
Pensiamo alle recenti cine-biografie
di Spielberg (Lincoln), Scorsese (Méliès), Amenabar (Ipazia), Cronenberg
(Freud e Jung), Mike Leigh (il Turner che si vedrà a Cannes 2014 tra qualche
giorno), Ken Loach (Jimmy's Hall, sul comunista irlandese degli anni
venti e trenta Jimmy Gralton, sempre a Cannes) ... Alla scoperta di Sugar
man, il musicista operaio african-american che nessuno conosce a Detroit,
dove abita, e che invece è un idolo del Sudafrica, come ci racconta un recente
documentario. O al progetto di Bertolucci su Gesualdo e di Julian Temple su
Marvin Gaye. O a Pinewood e all'industria inglese che fin dagli anni quaranta
della Rank di Alexander Korda ha utilizzato i suoi scenari intatti e i suoi
costumi d'epoca mozzafiato per rivaleggiare con i kolossal nordamericani e che
attraverso Wittgenstein e il Caravaggio di Derek Jarman o lo
Ciaicovskji e il Mahler di Ken Russell, ha anticipato questa tendenza fertile.
E educativa. Mica bisogna imporre un'etica. Ma se non si maneggiano gli scontri
etici come potremmo allargare gli orizzonti culturali delle nuove generazioni
invece di banalizzarli e omologarli? Pensiamo anche ai teatrini, falsamente
frivoli e leggeri, di Woody Allen che gioca a far incontrare Fitzgerald, Dalì e
Picasso nella Parigi di Hemingway e Gertrude Stein buttandoci dentro la
sconvolgente guerra dell'avanguardia storica di un secolo fa contro chi sta
mandando il mondo nell'abisso.
 |
| un disegno di Umberto Tommasini |
Così anche i giovani cineasti
italiani indipendenti (come Mario Martone) e fuori schema (da Roberto Nanni a
Antonio Morabito, da Alina Marazzi a Antonietta De Lillo) sono in guerra. E si
stanno dedicando, anche in polemica con le consacrazioni ufficiali dei padri
della patria (il recente doppio omaggio agiografico a Enrico Berlinguer),
alla memorialistica cultural-politica più eretica (gli anarchici, 'oscuri' per
antonomasia; Eleonora Fonseca Pimentel; le femministe degli anni 70, un
Leopardi, che sembra avere più affinità con la lettura sprovincializzante e futurista
di Italo Calvino o di Toni Negri che con quella lirico-malata
dell'Accademia tradizionale) o proprio invisibile.
Sono opere di grande impegno
produttivo, ma anche film-documentari, di storia dal basso, non ufficiale,
militanti o a basso budget, che Primo Moroni avrebbe adorato e l'Archivio del
Movimento operaio e democratico anche, ma con qualche riserva, e che prendono
spunto anche da biografie sperdute in qualche biblioteca privata di provincia o
dalle testimonianze orali di operai, contadini, vecchi compagni di lotta
detestati dall'ortodossia. Anche quando il lavoro è su un personaggio
celebre - il cui nome è oggi addirittura diventato, senza volerlo, sinonimo di
"libreria commerciale dominante" - Gian Giacomo Feltrinelli,
sappiamo quanto sia stato difficile realizzare un bio-ritratto in assoluta
libertà artistica e quando sia impossibile, al regista, Alessandro Rossetto,
farlo proiettare in Italia.
Ed ecco che un nuovo film italiano
indipendente di grande interesse, sulla storia così poco conosciuta del
movimento anarchico e comunista libertario italiano, si affianca al documentario di Antonio Morabito (Non
son l'un per cento-Anarchici a Carrara, del 2007), al ritratto di Roberto
Nanni (Antonio Ruiu, vita di un anarchico sardo, 2001, prodotto da Nanni
Moretti), a Il ribelle di Giancarlo Bocchi e al Sacco e Vanzetti di Giuliano Montaldo (imposto dal
movimento, visto che è datato 1971).
Dopo il festival di Bari, la
Cappella Underground e il Trieste Film Festival presentano martedì 13 maggio,
alle ore 21 al cinema Ariston, il documentario An anarchist life
di Ivan Bormann e Fabio Toich, alla presenza dei registi, del
produttore Omar Soffici e dello storico Claudio Venza.
Il documentario è sul fabbro e
militante rivoluzionario Umberto Tommasini e prende spunto dalla biografia L'anarchico
triestino, un libro di memorie politiche curato da Claudio Venza e Clara
Germani. Negli anni 70 il vecchio militante malatestiano, in alcune calde
estati della natia Vivaro, raccontava a un gruppo di giovani compagni,
impegnati nel movimento rivoluzionario, la sua vita e la sua esperienza,
davanti all'immancabile bicchiere di vino e tra battute di spirito e
divagazioni varie e lisergiche.
 |
| Una scena del film |
Dalle trascrizioni di quelle
chiacchierate nasce il libro e il documentario ripercorre obliquamente quella
vita e quelle lotte, anche attraverso i ricordi di quei ragazzi, oggi alle
prese con il movimento no global e con le loro esperienze politiche, le sconfitte,
il riflussi, lo scoramento degli anni 80 e 90. Si sono lasciati magnificamente
coinvolgere nell'impresa lo scrittore Pino Cacucci, l'attore drammaturgo e
cineasta Ascanio Celestini, il cantante e performer Simone Cristicchi che, con
la voce di Anita Kravos, leggono i brani più emozionanti, ironici e curiosi
dell'autobiografia.
Avventure rocambolesche di un
italiano diventato austriaco e poi tornato italiano, che attraversa tutto il
secolo scorso e l'Europa intera, dalla deflagrazione degli Asburgo a Caporetto
e alle guerre mondiali, dal piccolo paese Vivaro alla metropoli cosmopolita
Trieste, dalla tragedia fascista a quella spagnola, dall'impero Dc alle
scaturigini di quello Mediaset.
Una storia esemplare, di tensione
individualista e coerente pratica rivoluzionaria, fatta di solidi insegnamenti
paterni socialisti e studio costante, miseria e militanza, prigione e esilio,
confino e pestaggi, barricate e bombe, intrecci di teoria e prassi, anarchia
mai settaria e rabbia sempre controllata, trincee e spari in aria (per non
ammazzare il nemico austroungarico), arguzia e saggezza, vitalità e
incoscienza.
Una vita caratterizzata da estrema
concretezza e rifiuto di porre la propria teoria superba in una torre d'avorio.
E da quell'estremo rigore morale, alla Durruti, fermezza nelle idee da
difendere e dolcezza con le persone di opposti punti di vista, che segna
le esistenze spericolate e mai asservite a chiese e partiti di un artigiano
anarchico, sempre padrone della sua testa, della sua coscienza, dei suoi
strumenti di lavoro. Al confino (Ustica, Ponza e Ventotene) incontra
Gramsci e Bordiga e non ha il timore di scontrarsi con le idee di pur nobili antifascisti. A Barcellona si infrange il sogno repubblicano
unitario, anche tra gli anarchici stessi è scontro, finché l'assassinio
stalinista di Camillo Berneri segna la fine. Franco gongola. Fuga in Francia.
Ritorno nell'Italia libera della resistenza "bloccata" e del Pci che
diventa intollerante con tutto ciò che si collochi alla sua sinistra, incapace
di comprendere il nuovo che avanza, o fin troppo consapevole. A Trieste, quando
scoppia il 68 è con i ragazzi e con gli operai-massa che, a rischio di far
piazza pulita di partiti e sindacati, vogliono inventare una nuova vita più
libera e eguale, sbriciolare la catena di montaggio, il sessismo e il machismo,
e salvare il mondo dalle aggressioni imperialiste. In parte, questa volta, si
vince. In Vietnam per esempio, alle urne per il divorzio e l'aborto, nonostante
i tremori di via delle Botteghe Oscure. Fonda, settantenne, il Gruppo Anarchico
Germinal. Non avrà però il tempo di polemizzare con gli anarchici informali e i
black block...
Ivan Bormann e Fabio Toich vengono dalla web-tv Luxa, e hanno realizzato
insieme con la Drop Out e la Orione Cinematografica di
Roma, Sconfinato (su un prete operaio), film premiato al Trieste Film
Festival del 2011, trasmesso dalla Rai e che ha partecipato a svariati festival
nazionali e internazionali. Ma An Anarchist Life" è la loro prima
co-regia. Una produzione a bassissimo costo tutta triestina che ha ottenuto il
contributo del Fondo Regionale per l'Audiovisivo per lo sviluppo, e alla quale
hanno partecipato Drop Out, la IG coop. di Omar Soffici, il direttore della
fotografia Daniele Trani, la scenografa Belinda De Vito e DJ Glitch, autore
della colonna sonora.
Dal mese di marzo 2014 il Cinema
Ariston di viale Romolo Gessi 14 a Trieste è gestito da La Cappella
Underground, il mitico cineclub triestino fondato nel 1969 che quest'anno
festeggia 45 anni: nell'atrio del cinema è in esposizione permanente una mostra
di manifesti e locandine che raccontano la storia dell'associazione.
Nessun commento:
Posta un commento